Friday, June 26, 2015

A Must See for Photographers

เป็นสารคดีที่เยี่ยมมาก ที่บีบีซีรวบรวมเรื่องราวความเป็นมาของการถ่ายภาพ มี 6 ตอนค่ะ

*** Note*** Somehow, the embed codes keep reverting to different episodes, if you run into such problem, click the link below the embedded movie or click on the links under the photos.***

***หมายเหตุ: วีดีโอที่แปะ โค้ดมันเหมือนจะกลับไปกลับมาที่ตอนที่ไม่ใช่ตามที่แปะนะคะ ถ้าเกิดปัญหานั้น ให้คลิกที่ลิงค์ใต้ภาพ หรือ ใต้วีดีโอ มันจะไปที่ตอนที่ถูกต้องค่ะ ***

ตอนที่ 1
1800-1914: Fixing the Shadows
The Genius of Photography
Episode 1 of 6

Documentary series exploring the history of photography - from daguerreotype to digital, from portraits to photo-journalism, from art to advertising.
This edition begins by looking at how the problem of 'fixing the shadows' was solved by two rival methods in 1839, paving the way for the practical application of what had previously been an abstract idea. It goes on to tell the story of the inventions of photography and how it became an integral part of the modern world.

André Kertész, Meudon, 1928 - Source: The Thing Itself

For Apple Device, if you can't see the embed video, click here to watch



ตอนที่ 2
1918-1945: Documents for Artists
The Genius of Photography
Episode 2 of 6

Documentary series exploring the history of photography, from daguerreotype to digital, from portraits to photojournalism, from art to advertising.

In the decades following World War I, photography was the central medium of the age. 'Anyone who fails to understand photography,' said the Hungarian artist and photographer Lazlo Moholy-Nagy, 'will be one of the illiterates of the future.' Precise, objective, rational and apparently machine-like, it was used to promote the radical utopia of the Soviet Union and to bring order and clarity to the chaos of Weimar Germany.

While some prized photography for its machine-like qualities, others used it to explore the irrational and the surreal, photography's natural environment. The work of the greatest and most influential modern photographers - including Alexander Rodchenko, August Sander, Man Ray, Eugene Atget, Walker Evans and Bill Brandt - is examined in detail.

With contributions from Martin Parr, Mark Haworth-Booth, and Berndt and Hilla Becher.

Glass tears - Man Ray

For Apple Device - Click Link to Watch

The First World War marked the triumph of the machine over the merely human. The high explosives, the machine guns, the tanks and planes exposed the fallibility of humanity just as much as the folly of war had done. When the war ended people wanted to become more machine-like. Houses became machines for living; writers became engineers of the human soul; chorus lines were fine-tuned like precision instruments; and the rich and famous took on the sheen and style of sleek sports cars.
In the age of the machine, photography was seen as a machine-like process manufacturing objective truths purged of subjectivity and emotion. But, for Man Ray, the camera was not a machine for making documents but an instrument for exploring dreams, desires and the medium's unconscious mind.
"He was such a natural maverick in the photographic medium that he almost effortlessly discovered all these ways to be a photographer that no one had thought of before. And they were so perfectly in tune with the moment of Dadaism and Surrealism. All these things like making photographs in the darkroom just by sprinkling and scattering interesting objects on photographic paper and then just switching the light on very briefly to allow these objects to imprint themselves on the paper and then just developing it out, no camera involved. He discovers the solarisation process inadvertently, in the late 1920s, and he makes people look as though their faces are of aluminium. They become sort of sleek and metallic like the mascots on the front of those rather swish, fast cars. They become these super-people, also slightly inhuman, slightly robotic." (Mark Haworth-Booth, Photo-historian)
Extract from 'Documents for Artists', Genius of Photography (Wall to Wall)




ตอนที่ 3
Right Place, Right Time
The Genius of PhotographyEpisode 3 of 6

Documentary series exploring the history of photography - from daguerreotype to digital, from portraits to photo-journalism, from art to advertising.

'Being in the right place at the right time'; 'the decisive moment'; 'getting in close' - in the popular imagination, this is photography at its best, a medium that makes viewers eyewitnesses to the moments when history is made. Just how good is photography at making sense of what it records? Is getting in close always better than standing back, and how decisive are the moments that photographers risk their necks to capture?

Set against the backdrop of the Second World War and its aftermath, this episode examines how photographers dealt with dramatic and tragic events like D-Day, the Holocaust and Hiroshima, and the questions their often extraordinary pictures raise about history as seen through the viewfinder. With contributions from Magnum legends Philip Jones-Griffiths and Susan Meiselas, soldier-lensman Tony Vaccaro, 9/11 photographer Joel Meyerowitz, and broadcaster Jon Snow.

One of the famous photos of Henri Cartier Bresson - Example of "Decisive Moment"

For Apple Device - Click Link to Watch



ตอนที่  4
Paper Movies
The Genius of PhotographyEpisode 4 of 6

Documentary series exploring the history of photography - from daguerreotype to digital, from portraits to photo-journalism, from art to advertising. The three decades from the late 1950s onwards were the golden age of photographic journeys, from the road movies of Robert Frank to the grainy street dramas of William Klein, and marks the moment when colour photography became a serious medium for the artistically-ambitious photographer. Includes interviews with Klein, Robert Adams, Joel Sternfeld.

Weegee the Famous, Their First Murder - Source: The Thing itself

For Apple Device, Click here to watch






ตอนที่ 5
We Are Family
The Genius of PhotographyEpisode 5 of 6

Documentary series exploring the history of photography, from daguerreotype to digital, from portraits to photo-journalism, from art to advertising.

How the medium translates personal relationships into photographic ones, when strangers, celebrities, lovers and children get fed to the camera. Plus, what happens when photographers turn their cameras on themselves - what they choose to reveal and what do they try to conceal?

Sally Mann, Jessie Bites, 1985.
แปะวีดีโอไม่ได้ ตามลิงค์ไปดูตรงนี้นะคะ
Watch from here.

ตอนที่ 6
Snap Judgements
The Genius of PhotographyEpisode 6 of 6

Documentary series exploring the history of photography, from daguerreotype to digital, from portraits to photo-journalism, from art to advertising.

A look at the current state of the art, from a three-million-dollar Edward Steichen print to the estimated 29 billion photographs taken in 2006 by phone cameras alone, as well as the impact of digital post-production techniques that make anything possible, and the rediscovery of techniques which take photography back to the 19th century.

Andreas Gursky, 99 cent, 1999 - source: the Thing Itself
For Apple Device, Click Here to Watch



Sunday, January 20, 2013

Counterculture (part 1) - วัฒนธรรมแหกคอก ตอนที่ 1


เมื่อวันก่อนได้ดูสารคดีของ Oliver Stone เรื่อง Untold History of the United States โดยเฉพาะในช่วงตอนช่วงปลายศตวรรษที่ 20 คริสตศตวรรษที่  1950s - 1990s ที่เต็มไปด้วยความผันผวนและร้อนระอุในโลก -- ไม่ว่าจะเป็นช่วงสงครามเย็น (Cold War - 1945-1991) วิกฤติการณ์ขีปนาวุทธคิวบา Bay of Pig (1959) ที่สหรัฐฯ เผชิญหน้ากับ โซเวียต เรื่องคิวบา จนเกือบจะระอุเป็นสงครามนิวเคลียร์ การสร้างกำแพงเบอร์ลินที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของเส้นคั่นระหว่างโลกเสรีและโลกสังคมนิยม  การลอบสังหารประธานาธิบดีจอห์น เอฟ เคเนดี้ (22 พฤษจิกายน 1963) สาธุคุณดอกเตอร์มาร์ติน ลูเธอร์ คิง ผู้นำการต่อสู้เพื่อสิทธิเสรีภาพของคนอาฟริกันอเมริกัน (4 เมษายน 1968) และวุฒิสมาชิกโรเบิร์ต เคเนดี้ ตามมาติดๆ (5 มิถนายน 1968) สงครามเวียตนาม (1955-1975) ฯลฯ

เหตุการณ์ต่างๆ เหล่านี้ เป็นชนวนให้เกิดความเคลื่อนไหวทางสังคมโดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาวที่ลุกขึ้นมาต่อต้านและสวนกระแสสังคม และเกิดสิ่งที่อยากจะขอเรียกว่า "วัฒนธรรมแหกคอก" หรือ "Counterculture" ขึ้นในยุโรปและอเมริกา ที่เด่นๆ แบ่งออกเป็น ยุคโรแมนติก (Romanticism, 1790-1840), ยุคโบฮีเมียน (Bohemianism - 1850-1910), ยุคบีทเจเนอเรชั่น (Beat Generation, 1944-1964) ที่หลงเหลือให้เห็นอย่างชัดเจนในซานฟรานซิสโก และได้ยินคนพูดบ่อยๆ ถึงคำว่า "บีทนิก" (Beatnik) และจะได้เล่าในตอนต่อไป, ยุคบุปผาชน หรือยุคฮิปปี้ (The Hippies1964-1974) และ ฮิปสเตอริซึ่ม (Hipsterism, 1990s-2010s) ในที่นี้จะขอเน้นเฉพาะช่วง 1950s-1960s ที่มีอิทธิพลกับศิลปะและวัฒนธรรม

ยุค 50s-60s เป็นยุคที่เราคุ้นเคยกันดีจากการนำเสนอทางสื่อ โดยเฉพาะภาพยนต์ฮอลลีวู้ดที่มีการสะท้อนภาพในสังคมให้เห็นความสับสนของคนหนุ่มสาวที่ต้องการหาคำตอบและทางเลือกใหม่ ในยุคสมัยนั้น จนหลายๆเรื่องกลายเป็นตำนานคลาสสิคไป --หนังฮอลลีวู้ดอย่าง The Wild One (1953) ที่ทำให้มาร์ลอน แบรนโด กลายมาเป็นแบบอย่างของ ultimate bad boy

Photo courtesy of the man's man xix: marlon brando
Rebel Without A Cause (1955) ที่ทำให้เจมส์ ดีน (James Dean) ในชุดกางเกงยีนส์ เสื้อหนัง หรือเสื้อกล้ามขาว คาบบุหรี่ สวมแว่นตาเรย์ แบนด์ กลายมาเป็นไอคอนของเด็กวัยรุ่นจากชนชั้นกลาง จนเป็นที่คลั่งไคล้ของเหล่าวัยรุ่นไปทั่วโลก


Photo: Courtesy of Polaroids on Sidewalks

จนมาถึงยุค bikers เฟื่องฟูถึงขีดสุด อย่างในหนังเรื่อง Easy Rider (1969) ที่ทำให้รถ"ฮาร์เล่ย์" หรือ ฮาลี่ย์เดวิดสัน (Harley Davidson) และ กางเกงยีนส์ลีวายส์ (Levi's Strauss) กลายมาเป็นสินค้าส่งออกอันดับแนวหน้าของอเมริกาไปด้วย

Photo: courtesy of A Window Somewhere

แล้วก็เลยนึกโยงใยไปถึงช่างภาพสตรีทแนวแหกคอก แดนนี่ ลีออน (Danny Lyon) ที่เพิ่งมีนิทรรศการภาพถ่ายชื่อ This World Is Not My Home หรือ โลกนี้ไม่ใช่บ้านของฉัน ที่พิพิธภัณฑ์ดียัง (De Young Museum) ซานฟรานซิสโก ที่ได้ไปดูเมื่อสองสามเดือนก่อน

Danny Lyon (American, b. 1942), Crossing the Ohio, Louisville, 1966. Gelatin silver print. The Menil Collection, Houston, gift of Kenneth G. Futter. Photograph © 2012 Danny Lyon/Magnum Photos. Courtesy of the Edwynn Houk Gallery and dektol.wordpress.com








แดนนี่ ลีออน เป็นช่างภาพสตรีทแนวหน้าของอเมริกาที่โด่งดังในความแปลกแยกของเนื้อหาที่เขานำเสนอ เขาทำให้ผลงานของตัวเองฉีกแนวออกมาจากช่างภาพร่วมสมัยด้วยการเข้าไปใช้ชีวิต คลุกคลีกับกลุ่มคนที่เขาต้องการนำเสนอ และให้ความสนใจกับชนชั้นที่อยู่ในเงามืดของสังคม อย่างกลุ่มแก้งค์ นักบิด (bikers)   ขอทาน  โสเภณี  นักโทษในเรือนจำ ฯลฯ)

New arrivals from Corpus Christi from Conversations with the Dead by Danny Lyon,circa 1967-68;  Photo: courtesy of L'OMBELICO DI SVESDA

Danny Lyon, Llanito, New Mexico 1970. The Menil Collection, Houston
Magnum Photos, and the Edwynn Houk Gallery © Danny Lyon
Courtesy Dektol.wordpress.com

เขาบอกว่า จุดประสงค์ของเขาคือการทำลายล้าง “Life Magazine” ซึ่งเป็นนิตยสารภาพถ่ายชื่อดังในสมัยนั้น และต้องการนำเสนอภาพแนวแรงๆ ให้เป็นทางเลือกที่แปลกไปจาก ภาพที่เขาคิดว่าเป็นภาพจำเจน่าเบื่อที่ออกสื่อกันเกร่อในช่วงปี 1950s

Jack, Chicago from The Bikeriders by Danny Lyon,1965; Photo: courtesy of L'OMBELICO DI SVESDA
นิทรรศการชุดนี้ ลีออนได้แรงบันดาลใจมาจากชื่อเพลงที่เขาร้องกับเพื่อนบนชายหาดใกล้ชิคาโก้ในปี 1963 โดยที่เพื่อนของเขาเสียชีวิตหลังจากนั้นมาไม่นานนัก  -- นิทรรศการ “This World is Not My Home” หรือ “โลกนี้ไม่ใช่บ้านของฉัน”  นั้นเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปี ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของแดนนี่ ลีออน ผู้ซึ่งให้คำจำกัดความงานของเขาเองว่าเป็น สไตล์  “Romantic Realism” หรือ “เสมือนจริงแบบโรแมนติก”

Three young men, Uptown, Chicago Pictures from the New World by Danny Lyon,1965; Photo: courtesy of L'OMBELICO DI SVESDA
ต้องยอมรับว่าตอนแรกที่ดูภาพไม่ค่อยมีอารมณ์ร่วมเท่าไหร่นัก จนรู้สึกว่าภาพออกจะธรรมดาด้วยซ้ำ จนกระทั่งมาวันนี้มีเรื่องมาจุดประกายความคิดขึ้นมา ทำให้รู้สึกว่าเกิดความสนใจขึ้นมามาก ซึ่งก็เป็นปกติ -- เวลาเข้าใจที่มาที่ไปและเบื้องหลังภาพ สร้างบริบทให้กับภาพจึงเกิดความต่อเนื่องของเรื่องราว


Thursday, May 19, 2011

Notes from the Impressionists

Recently I got to see an art exhibition in San Francisco, and here are some that caught my eyes in a special way.

The Beach at Trouville (1865) - Eugène Louis Boudin
I think it's amazingly candid.

Monday, February 22, 2010

When I Was Swept Off My Feet

by the sexiest pepper known to grace the earth -- Edward Weston's Pepper No. 30... The rest is history.

Photobucket
Edward Henry Weston (March 24, 1886 – January 1, 1958) was a 20th-century American photographer. He has been called "one of the most innovative and influential American photographers…" and "one of the masters of 20th century photography."

Over the course of his 40-year career Weston photographed an increasingly expansive set of subjects, including landscapes, still lifes, nudes, portraits, genre scenes and even whimsical parodies. It is said that he developed a "quintessentially American, and specially Californian, approach to modern photography" because of his focus on the people and places of the American West. In 1937 Weston was the first photographer to receive a Guggenheim Fellowship, and over the next two years he produced nearly 1,400 negatives using his 8 × 10 view camera. Some of his most famous photographs were taken of the trees and rocks at Point Lobos, California, near where he lived for many years.

Weston was born in Chicago and moved to California when he was 21. He knew he wanted to be a photographer from an early age, and initially his work was typical of the soft focus pictorialism that was popular at the time. Within a few years, however, he abandoned that style and went on to be one of the foremost champions of highly detailed photographic images.

In 1947 he was diagnosed with Parkinson's disease and he stopped photographing soon thereafter. He spent the remaining ten years of his life overseeing the printing of more than 1,000 of his most famous images... (source: wikipedia).  Explore further at http://www.westongallery.com.